EL BOOM DEL CROWFONDING.

Les dejamos una nota del diario Tiempo Argentino, escrita por María Victoria Dentice que nos informan las nuevas maneras de conseguir financiamiento en proyectos que queremos llevar a cabo.

EL BOOM DEL CROWFONDING, UNA MODALIDAD PARA FINANCIAR IDEAS Y PROYECTOS: 

UNA VAQUITA COLECTIVA EN LA WEB.

ARTISTAS Y EMPRENDEDORES UTILIZAN PÁGINAS PARA CONSEGUIR EL APOYO DE INVERSORES PARTICULARES, QUE RECIBEN UNA RECOMPENSA CUANDO LA OBRA SE VE CONCRETADA. DESDE PROYECTOS EDITORIALES Y MÚSICA, HASTA EMPRENDIMIENTOS SOCIALES.

Una vaquita colectiva en la web

Internet sigue siendo un terreno fértil para emprendedores con espíritus inquietos que buscan difundir sus ideas pero que, muchas veces, no tienen el capital para volver sus sueños reales. Páginas como idea.me o libros.com se volvieron herramientas indispensables de "crowfonding". Este término muy acunado por muchos, desconocido por la mayoría, significa financiamiento colectivo y consiste en lo que tradicionalmente en Argentina se conoce como “una vaquita” entre muchas personas a través de páginas de internet, para conseguir dinero que permita financiar proyectos personales o de toda una compañía. Lo usan desde artistas que recién empiezan hasta los políticos. Entre las páginas pioneras, las más conocidas son idea.me y libros.com, la primera, para todo tipo de proyectos, la segunda sólo para proyectos literarios.
Tiempo Argentino dialogó con Miguel Garcia, uno de los encargados del crowfonding de la página española libros.com. García cuenta que mediante su plataforma (http://libros.com/crowdfunding/), la página ofrece a los escritores enviar sus manuscritos y financiar su obra a través del pequeño aporte que hagan los usuarios. "Al estar en Internet, la herramienta pasa a tener uso global y es de utilidad para escritores de todas partes del mundo y hasta la barrera idiomática que podría ser un problema, se verá suplida en pocos días cuando lancemos la versión internacional de la plataforma. En poco más de un año llevamos 13 títulos publicados, 6 títulos financiándose y esperamos llegar al verano con más de 20 libros publicados", explica.

En Latinoamérica, existe el sitio Idea.me donde hay todo tipo de proyectos que buscan financiamiento, separados por distintas categorías desde artes visuales, moda, tecnología, impacto social, y separado por países, algo que resulta útil porque según el país será la moneda en que se calcula el financiamiento que necesita la obra.

Un caso concreto exitoso sirve para terminar de entender el fenómeno: el proyecto “La gran tentación” de Elisa, una artista argentina autodidacta que necesitaba $ 13.800 para financiarse, lo ingresó a la web junto con un video de 2 minutos en el que explicaba a los otros usuarios sus expectativas al respecto, la importancia que tenía para ella sacarlo adelante. Elisa eligió utilizar la recaudación todo o nada, es decir, si en un plazo determinado, no lograba reunir la cantidad total de dinero necesaria, entonces no recibía nada de los aportes que los otros usuarios hayan hecho. Recaudó $ 16.960 pesos en un tiempo récord.

¿Pero por qué otros invertirían en una obra ajena? El gancho está en el sistema de recompensas, que actúa como aliciente. En este caso, quienes donan a la artista $ 30 reciben una mención al lado de la obra cuando esta se exponga, los que aporten $ 50 reciben un skin adhesivo para su celular de de diseños de la autora. Los que aporten $150 reciben a cambio un collage sobre papel. Los que aporten $ 2.000 ganan un mural que la autora pintará en algún ambiente de la casa del inversor. Pablo, que tiene un proyecto editorial sobre música ya alcanzó su objetivo. Precisaba $ 50 mil y logró recaudar $ 53 mil. Esto es sólo la punta del iceberg. Más páginas y más personas se sumarán a la movida en los próximos meses, en poco tiempo la cantidad de proyectos comenzó a inundar este tipo de páginas y sólo eso demuestra que si el sector privado no elige apostar por artistas inéditos, por un bajo costo, el pequeño inversor sí lo hace. «

Para ver la nota en su espacio original: NOTA.

Nota recomendada por: Rocío Muñoz

Master Class, en Madrid.

Les dejamos una entrevista previa, a cargo del animador Sergio Pablos, del Master Class que se llevó a cabo entre el 3 y 4 de noviembre en Madrid (España), organizado por "The SPA Studios", donde nos comenta algunos puntos a tener en cuenta al momento de presentar un proyecto.

The SPA Studios Masterclass 2012 - Desarrollo de Proyectos de Animación from Arte y Animación on Vimeo.

National Film Board, un estudio público y global

Les dejamos una nota de Sebastián Torterola para el diario de negocios de Televisión, Todo TV News, donde nos informan las claves del éxito en su modelo de negocios de la National Film Board de Canadá.

Como una productora y distribuidora con más de 13.000 títulos, con partners internacionales para coproducir y una plataforma OTT, el National Film Board de Canadá tiene un modelo de negocio único que vale la pena explorar.

El sector de producción audiovisual de Canadá ha probado ser resistente a los constantes cambios en la economía, la industria y la tecnología. Según Tom Perlmutter, delegado gubernamental de Cine y director del National Film Board de Canadá (NFB), los factores clave del éxito en Canadá fueron la consolidación, la integración vertical de los broadcasters y las compañías de cable y los constantes desafíos de la revolución digital.

¿Cuál es el rol del NFB en su contexto?
Es un organismo único; ni una fundación ni una delegación de cine: es una productora y distribuidora pública. En otras palabras, es un estudio de cine. Sin embargo, nuestro mandato consiste en realizar obras importantes que no se puedan hacer ni por el sector privado ni por las cadenas públicas. Tenemos una rica colección de películas de 13.000 títulos a las que se añaden un centenar de obras nuevas por año. Nuestra sala de proyección en línea, NFB.ca/ONF.ca, es ahora completamente transaccional, algo que en cierto sentido nos convierte en un player OTT desde el principio.

¿Qué iniciativas regulatorias han implementado para fomenter la producción nacional?
El broadcaster público CBC sufrió recorte de presupuesto como consecuencia del plan de reducciones del Estado a raíz del déficit, y esto ha impactado en la producción. Sin embargo, parte de los ajustes regulatorios para verticalizar la integración fomentarán el incremento de los ingresos de la producción canadiense en los próximos años, y la política pública de Canadá ha sido la de responder con soluciones innovadoras hacia un mundo digital multiplataforma, lo que les permite a los productores canadienses desarrollar nuevos productos y trabajos.

¿Cómo describiría el atractivo internacional de los contenidos canadienses?
Canadá es único porque dentro de sus fronteras se puede extender a muchos mundos. Es uno de los países más diversos del mundo y ha aprendido a atraer a una amplia gama de audiencias, ya que es intrínsecamente internacional. Además, es un hecho que los productores canadienses siempre han dependido de las asociaciones internacionales y coproducciones, entonces hay mucha experiencia en responder a las necesidades del mercado internacional.

¿Qué modelos exitosos de coproducción se han implementado en Canadá?
El NFB es único en ese sentido porque todo lo que producimos es considerado contenido canadiense, lo que nos da mucha flexibilidad en nuestros acuerdos de coproducción internacional. No tenemos que seguir la ruta tradicional de coproducción en nuestras asociaciones bilaterales con los broadcasters en acuerdos como los que tenemos con Arte [France] o NHK [Japón], pero, insisto: siempre respetamos el espíritu de los acuerdos de coproducción.

¿Podría mencionar un caso de studio específico?
Hicimos un proyecto piloto con Arte para codesarrollar y coproducir un título interactivo original, denominado Bar Code. El proyecto fue tan exitoso que expandimos nuestra relación. Lo interesante de todo esto es que desde el principio nos decidimos por un enfoque diferente de asociación: en vez de elegir una de las ideas, decidimos unir a nuestros equipos creativos para que trabajen juntos en el desarrollo de ideas originales. Esto ha funcionado muy bien y estamos extendiendo este proceso en otras asociaciones.

¿Podría mencionar los acuerdos de distribución internacional más recientes de NFB?
Tenemos varios partners importantes en América Latina, entre los que se encuentran players panregionales como DLA, DIRECTV y Turner, Canal Once en México, TV Escola y Globosat en Brasil y Canal Encuentro en Argentina. También estamos negociando acuerdos en Asia; recientemente firmamos con un nuevo canal de documentales de la cadena china CCTV, con el feed hindú de A&E, con LG en Corea, y tenemos un nuevo acuerdo online para un canal del NFB en China con Phoenix. Nuestros partners más importantes, y más frecuentes, son canales públicos de todo el mundo como PBS, ARTE, NHK, BBC, SBS, ABC, ZDF, SVT, TV2 Denmark, entre otros. Pero estamos considerando otras oportunidades con canales VOD internacionales, y estamos negociando con varios servicios VOD de todo el mundo.

La página de la NFB.

Para ver la nota en su espacio original, LINK.

Finlandia: evolución animada.

Les dejamos una nota de Crolina Mussio para el diario de negocios de Televisión Todo TV News donde nos informan las fortalezas del mercado Finlandez para posicionarse en el mercado mundial de la animación. También pueden ver el reportaje a Liisa Vähäkylä, directora ejecutiva de Finnanimation.

Fundada en 2005 como una organización sin fines de lucro de productoras finlandesas, Finnanimation se dedica a organizar actividades promocionales y a exportar contenido local mediante la participación en mercados internacionales, con el objetivo de posicionar la industria de animación finlandesa a nivel mundial.

Liisa Vähäkylä, directora ejecutiva de la organización, sabe que la industria finlandesa de producción de contenido tiene lo necesario para dejar su marca en el mercado global; especialmente a través de un género en particular: "La animación es sin duda el contenido finlandés que más se distribuye a nivel mundial", sostuvo la ejecutiva durante su entrevista con todotvnews en Finlandia, al tiempo que explicó los motivos que hacen a la popularidad de este género. "Es un género que viaja muy bien, ya que al no tener actores, no es tan local y lo puedes adaptar fácilmente en cualquier cultura", sostuvo.

COPRODUCCIÓN. Otra importante generadora de acuerdos internacionales para productoras finlandesas es la coproducción, la cual Vähäkylä describió como "una necesidad" en la industria de la animación. "Para poder financiar una animación, ya sea una serie de televisión o un largometraje, necesitas socios coproductores", sostuvo. Y agregó: "Finlandia ha logrado grandes acuerdos hasta el momento. Somos socios altamente demandados en Europa y Asia".

Como resultado, la coproducción y la distribución han incrementado la presencia de la animación finlandesa alrededor del mundo. La ejecutiva explicó que dicho contenido goza de gran popularidad en países vecinos como Suecia, Noruega y Dinamarca, los cuales "comparten la misma cultura", y destacó el éxito mundial de Angry Birds; la producción finlandesa que batió records a nivel mundial.

FUTURO MÓVIL. El éxito de esta producción sucedió paralelamente a la creciente popularidad de nuevas tecnologías y dispositivos móviles en Finlandia: "Fue muy importante que el éxito de Angry Birds se diera al mismo tiempo que el surgimiento de los iPads y iPhones en Finlandia", sostuvo Vähäkylä, y explicó cómo el hecho de que el uso de estos dispositivos esté orientado al contenido puede generar nuevas oportunidades para la industria de la animación: "Los e-books (libros electrónicos) y la industria editorial cambiarán. La animación genera valor agregado para cualquier libro, y eso es un mercado creciente que estamos analizando", concluyó.

Para ver la nota y el video reportaje les dejamos el link a Todo TV News.

Rovio y Angry Birds, tras los pasos de Walt Disney

Les dejamos un informe de Gonzalo Larrea para el diario de negocios de televisión TodoTVNews, donde también podemos ver una entrevista a Nick Dorra, jefe de animación de Rovio Entertainment donde nos informan algunos puntos interesantes del fenómeno Angry Birds. 

 

Nacido como un juego hace apenas tres años, Angry Birds es hoy un fenómeno global que no para de crecer. En Finlandia todotvnews habló con Nick Dorra, jefe de animación de Rovio Entertainment, que contó la historia de éxito de la compañía.

Fundada en 2003 en Finlandia por cuatro jóvenes estudiantes, ni la persona más optimista podía imaginar el camino recorrido por Rovio en estos casi 10 años, en los que pasaron de estar al borde de la bancarrota a “conquistar” el mundo con sus Angry Birds.

Hoy, el juego es conocido en cada rincón del planeta y basta con recorrer las calles de Finlandia para entender la magnitud del fenómeno. Carteles en los autobuses, muñecos en las estaciones, avisos en las carreteras. Están en todos lados y más. Es que también hay juguetes, peluches, bebidas y hasta parques temáticos. Cuesta creer que hace apenas tres años Angry Birds aún no había sido ni lanzado.

Sin embargo, no todo fue color de rosas para la compañía finlandesa, que lejos está de ser un caso de éxito de la noche a la mañana y que hoy se prepara para dar el siguiente paso: convertirse en una compañía de entretenimiento, con una serie animada primero y una película después.

Liderando esa transición está Nick Dorra, jefe de animación en Rovio, que dialogó en las oficinas centrales de la compañía en Finlandia con todotvnews sobre los orígenes de la empresa hasta el fenómeno global que es hoy.

“Rovio fue fundada en 2003, cuando sus cuatro dueños ganaron un concurso de video juegos móviles y decidieron convertirlo en su trabajo. Durante los primeros años la compañía tuvo momentos buenos y malos, hasta que quedó al borde de la bancarrota”, comenzó Dorra.

Curiosamente, fue esa situación la disparadora de su éxito, obligando a sus socios a cambiar su estrategia. Luego de un detenido análisis de las tendencias en el mundo de los videojuegos, decidieron crear un juego apoyado fuertemente en el diseño y en sus personajes. Tras 51 juegos lanzados, Angry Birds vio la luz.

De a poco, el juego comenzó a demostrar su popularidad, dominando primero las listas de la App Store en Finlandia, para comenzar luego una lenta expansión internacional. Así, llegó a Suecia, a los países vecinos, al resto de Europa y, finalmente, a Inglaterra, donde fue elegida como la aplicación de la semana en la App Store del Reino Unido.

“El proceso por el cual Angry Birds llegó hasta aquí fue realmente paso a paso y su primer gran empujón fue cuando fue elegida en la App Store del Reino Unido. Eso lo llevó a EEUU primero y al mundo después”, explicó Dorra. Para la primavera del 2011 había sido descargado más de 1.000 millones de veces.

A la hora de explicar las razones de dicho fenómeno, Dorra destaca ante todo que es un muy buen juego que nació fruto de un arduo trabajo. “Es realmente difícil identificar el porqué de su éxito, pero en mi opinión es su intuitiva jugabilidad, sus personajes y la versatilidad que brinda a la hora de jugar”, explicó.

Ahora, tres años después del nacimiento de su mayor éxito, la compañía busca dar el salto a nuevos rubros. Así, recientemente cambió su nombre de Rovio Mobile a Rovio Entertainment, enfatizando su ambición por explorar nuevos caminos.

En ese sentido, en marzo fue anunciada una serie de televisión que posiblemente será seguida de una película, entre otros proyectos que incluyen nuevos juegos y productos de merchandising.

“Estamos muy emocionados con la serie. Se estrena este otoño y consistirá de 52 episodios de tres minutos cada uno. En ellos vamos a conocer qué hay detrás de los personajes y porque están tan enojados. Todo será revelado. Es algo que nos tiene muy contentos y en lo que estamos trabajando muy duro. Queremos llevar a la vida a nuestros personajes en todas las pantallas posibles. Desde los teléfonos a la TV”, adelantó. En cuanto a la película, aseguró, el proyecto aún está en sus primeras etapas de desarrollo.

No hay dudas, el fenómeno está lejos de agotarse y desde Rovio no se quedan quietos. La compañía busca seguir creciendo y muchos no dudan en bautizar a los finlandeses como el
Walt Disney del siglo XXI, una comparación que puede parecer osada, pero que refleja el camino que han venido dando y las intenciones que tienen para el futuro.

Para ver la nota y el video a Nick Dorra ir a la nota en su espacio original.

Otras notas relacionadas a este proyecto: Angry Birds se convertirá en serie de TV

La animación no para de crecer.

Les dejamos una nota de Ramiro Ortiz, del diario La Voz donde nos comenta brevemente el estreno que se llevó a cabo en estas semanas pasadas, de la película La máquina que hace estrellas. También agregamos al final de la nota otros links relacionados con esta película.

Nuestro comentario de la película "La máquina que hace estrellas". Calificación: Muy Buena.

En un país con tanta tradición gráfica no debería sorprender que empiecen a aparecer buenos exponentes del cine animado en formato largometraje. La máquina de hacer estrellas es la más nueva de todas, y a la vez un muy buen exponente del talento argentino.

Ambientada en algún lugar desconocido del espacio y del tiempo, está protagonizada por un grupo de extraterrestres enfrentados a un grave problema. La máquina que fabrica las estrellas que iluminan el infinito está a punto de apagarse. Detrás de esta conspiración se encuentra un malvado ser, que mantiene prisionero al padre del protagonista, un niño llamado Pilo.

Ante esta circunstancia, Pilo emprende un viaje hacia la máquina montado en una precaria nave estelar, dejando atrás a su madre, su abuelo y sus vecinos, y empezando a conocer a nuevos habitantes de las constelaciones, como robots o pequeñas criaturas luminosas de un poder impensado.

Esta película se exhibe solamente en 3D y hay que decir que vale la pena pagar el precio extra de la entrada, porque lo conseguido a través de esa técnica es de verdadera calidad. Sumado a esto, también en la faz técnica, está la excelente ambientación del espacio exterior, con sus asteroides, agujeros negros, nubes cósmicas y planetas, que serán un deleite para los más chicos. También el diseño de los personajes es destacado. Igual mérito se le reconoce a los efectos sonoros, e incluso a la música, que consigue integrar con naturalidad y sutileza el tango a este cuento infantil de ciencia ficción.

Mención aparte para el argumento. La historia está narrada de manera atrapante, con una lógica que no propicia distracciones y una buena carga de emoción. Tal vez le falte desplegarse en algunos subtemas o hacia detalles de esos que enriquecen los relatos, lo cual repercute también en esa especie de atmósfera silenciosa, carente de contexto, en la que accionan los personajes, por más que a veces lo hagan en grupo.

De cualquier modo, la animación argentina debe sentirse orgullosa de su quehacer, pues no para de crecer.

La máquina que hace estrellas
(Argentina, 2011). Dirección: Esteban Echeverría. Género: infantil, animado, 3D. Director de realización: Sebastián Semproni. Duración: 80 minutos.
Calificación: Muy buena

Para ver la nota en su espacio original, LINK.

Otros links relacionados con la película:

Animación en 3D cien por ciento hecha en Argentina

Animación, una industria que crece en Mendoza.

Les dejamos una nota de Ignacio de la Rosa - idelarosa@losandes.com.ar del diario Los Andes de Mendoza, donde nos informan como crece la Industria audiovisual y en especial la de animación en esta provincia Argentina. 
Ya hay en la provincia dos estudios que trabajan a nivel internacional. Y desde que se inauguró la escuela en 2009 la cantidad de alumnos se incrementa año tras año.

Hace varios años, una década -por ejemplo-, hablar de una producción audiovisual local, hecha en Mendoza, por mendocinos y con recursos propios sonaba como algo ilógico, cuanto menos.
Actualmente, el estudio de animación de personajes Vlexus, radicado en la provincia, ha recibido dos subsidios del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) para la realización de trabajos propios, además de haber realizados videoclips y trabajos particulares para universidades y clientes de todo el mundo.

Vlexus junto con Blirp, que está orientada a la animación “motion graphics” y que también ha trabajado con ‘gigantes’ de la industria (como MTV, Nickelodeon, Fox), son los dos estudios más importantes de la provincia. Sí, de Mendoza, de esta tierra en la que hasta hace algunos años sonaba a utopía pensar en un panorama similar.

“Antes no sólo que era poco accesible, sino que parecía más difícil aún. Pero hará ocho años se facilitaron las cosas con la llegada del ordenador a todas las casas y la gente pudo empezar a experimentar por su cuenta, con un interés desde lo lúdico para ‘ver qué pasa’. Pero es bueno saber que no es algo inalcanzable y que en Mendoza también se hace”, contó Pablo Goitisolo (37), integrante de Vlexus y profesor de la Escuela de Animaciones y Artes Digitales de Mendoza (Escaad).

La UNCuyo, junto a la Escaad y otras instituciones, organizan el viernes la segunda Expotoons en Mendoza, una muestra de realizaciones de animación y exposición de especialistas. Será a partir de las 9.30 en el teatro Independencia, con entrada libre y gratuita.

Una industria en alza

Los casos de Blirp y de Vlexus actúan no como uno, sino como los dos botones que se necesitan como prueba. Goitisolo vive en Mendoza desde 2010 y es de la primera camada de egresados de la Escaad. Ellos fueron los fundadores de Vlexus.

“Cuando yo empecé había que fotografiar un rollo de film, esperar que se termine y después revelarlo para recién poder empezar a trabajar en la animación. Hoy la gente puede experimentar, converger en distintos programas que van desde los más simples hasta los complejos. Y todos esos experimentos después se pueden difundir fácilmente con soportes como Youtube. Esto genera que haya más exposición, que la gente se anime más y, por ende, haya cada vez más interés por estudiar y profesionalizarse”, destacó el desarrollador.

En Mendoza, son cerca de 60 los jóvenes que están estudiando en la Escaad y que están permanentemente capacitándose con distintos cursos y talleres específicos. Entre los cursos de Animación en 2D tradicional, en 2D digital y en 3D son, en la actualidad, 30 alumnos que están iniciando su trayecto en la profesionalización de la animación audiovisual.

“El interés de la gente está en alza y año tras año además de tener más alumnos, son cada vez más los que se acercan a averiguar. La gente se sorprende de que este tipo de productos se pueda hacer acá, en Mendoza. Y eso es lo que intentamos demostrar, que es posible levantar el horizonte de calidad”, continuó Goitisolo.

Precisamente eventos como Expotoons o el Encuentro de videojuegos que tuvo lugar hace unas semanas en el auditorio Ángel Bustelo sirven para fomentar la actividad y conseguir que la gente se anime a dar un paso más, transformando algo que comienza como un juego en algo profesionalizado.

“Dar a conocer trabajos y traer a expositores y realizadores reconocidos sirve para que la gente se anime a dejar el amateurismo. Es algo bueno. Por un lado podemos mostrar que esa realidad es posible en Mendoza y, por el otro, aprenden de los referentes”, continuó el especialista.

Recientemente el Incaa otorgó dos subsidios a Vlexus para la realización de un documental y una serie.

“El documental es sobre el historietista Juan Giménez, un top ten en lo suyo. Es una entrevista a él, filmada por un lado y los personajes se presentan animados. Es un trabajo mixto. La serie, en tanto, es animada por completo y es sobre las especies animales autóctonas de Argentina”, contó Goitisolo.

Los dos trabajos van a ser proyectado en el Expotoons, así como también otros trabajos del estudio. Entre estos se destacan dos videoclips que realizaron para la banda de rock de Buenos Aires “Viticus”, un trabajo para el Acuario de Mendoza y material para una universidad de Daytona (Estados Unidos), entre otros productos.

Proyección

Más allá de este buen momento que viven tanto Vlexus como Blirp, la industria en Mendoza está dando sus primeros pasos y la proyección que se vislumbra es más que amplia.

“En comparación con 2009 (cuando inauguró la escuela), ha crecido todo: desde la cantidad de alumnos hasta los contenidos y el material. Lo bueno es que muchos de los alumnos que egresan siguen trabajando, la verdad es que el crecimiento ha sido exponencial”, sostuvo por su parte Matteo Marchiol (29), otro de los egresados de la primera camada de la Escaad.

“Mendoza ha cambiado mucho en los últimos diez años, la cabeza de la gente se ha abierto. Igual hay mucha gente que todavía piensa que no se puede vivir del arte; es lo que te enseñan de chico. Pero está claro que no es así”, sentenció el joven italiano que desde hace 15 años vive en Mendoza.

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Jesús Pérez en Argentina.

Les dejamos una nota del diario digital de agencias de noticias TELAM, donde nos comenta la visita del animador Jesús Pérez para el festival Nueva Mirada que se está llevando a cabo en la Ciudad de Buenos Aires y culmina este miércoles.

El animador boliviano Jesús Pérez, figura en el Festival "Nueva Mirada" para la Infancia y la juventud

El cineasta boliviano Jesús Pérez, un especialista en animación infantil en Latinoamérica, será uno de los principales invitados de la 11ma. edición del Festival Internacional de Cine “Nueva Mirada” para la Infancia y la Juventud, que empezará en Buenos Aires.

“La invitación especial para participar del Festival es para mí un honor, por lo cual me siento muy orgulloso. Espero que el trabajo que presentaré sea del gusto del público”, afirmó Pérez, y destacó que “el tema en mis charlas gira en torno al dibujo animado como instrumento de enseñanza para conceptos ecológicos y medio ambientales”.

Miembro de la “Hornschule” de Zürich (Suiza), escuela de animación a la que el Festival “Nueva Mirada” dedicará una retrospectiva, Pérez ofrecerá talleres de realización de cine de animación para niños y adolescentes durante este certamen, que se llevará a cabo en distintas salas porteñas entre mañana y el 5 de septiembre.

Otros de los protagonistas del festival serán el cineasta argentino Juan José Campanella, que mañana a las 10.30 presentará el "work in progress" de “Metegol”, su próxima película de animación, en la sala Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso, y el dibujante Quino, quien el 5 de septiembre, a las 14, recibirá el premio “Amigo de los Niños” que le será entregado por los organizadores del certamen.

En esta edición, como en las anteriores, “Nueva Mirada” contará con películas de gran calidad de Argentina, Alemania, China, Corea, España, Francia, Holanda, Irán, México, República Checa y Rusia entre otros países, realizadas por reconocidos profesionales, que los circuitos comerciales de cine y televisión del país no suelen difundir.

“A la hora de animar, mi interés principal es conseguir un movimiento fluido, un ritmo adecuado, un giro inesperado, un ángulo interesante, una composición bonita, sin importar que la obra esté dirigida a niños o adultos. En realidad hago dibujos animados para todo aquel que quiera verlos”, afirmó Pérez en una entrevista con Télam.

El cineasta señaló además que la animación infantil “tiene tanta importancia para los jóvenes como el leer y escribir, ya que a través de los dibujos se pueden transmitir todos los valores y las enseñanzas. O por lo menos podemos intentarlo”.

Nacido en Cochabamba en 1954, Pérez empezó a dibujar desde su infancia y en 1977 realizó su primer dibujo animado, al mismo tiempo que se especializó en dinámica del movimiento de la figura humana y el movimiento en la escena.

Desde 1982 y durante 14 años trabajó como ilustrador en la revista para niños “Chaski“, que marcó un hito importante en el diseño y el concepto gráfico de los materiales educativos impresos en Bolivia, fue usado por los profesores en las escuelas y declarado texto oficial por el Ministerio de Educación.

Con el tema de la ecología y el cuidado de los recursos naturales como eje de sus trabajos, en 1995 Pérez se volcó a otras temáticas y realizó películas para Alemania y Suiza -donde reside desde 2000 y da clases en la Universidad de Lucerna- sobre problemáticas de migración y globalización.

En relación al estado actual de la animación en Bolivia y cómo se inscribe su trabajo en ese contexto, Pérez sostuvo que “por el momento el dibujo animado no es una prioridad en el quehacer educativo nacional, pero a pesar de ello existen viejas y jóvenes generaciones de animadores trabajando en todas las áreas”.

“Mi trabajo se inscribe en el contexto boliviano por haber sido el más copioso”, destacó el cineasta, quien últimamente viene trabajando “con el dibujo tradicional a lápiz, sin ningún retoque de tinta o de color, pero en una combinación con Stop Motion de mis propias manos”, agregó.

Entre sus trabajos más celebrados, Pérez destacó "`En camino, una historia boliviana`, justamente por ser un retrato de la Bolivia que personalmente llevo dentro, y `Punto y Raya`, por ser un resultado bastante aceptable de esa combinación de tomas reales con los dibujos”.

Como todos los años, el Festival “Nueva Mirada” ofrecerá un interesante programa de actividades paralelas, constituido por un seminario internacional, talleres y conferencias magistrales dictadas por prestigiosos especialistas y directores de cine para niños del mundo.

Otro de los eventos del certamen será el estreno de “Dr. Watson”, largometraje realizado por los alumnos de Clubes de Jóvenes TV- Talleres de cine y video, que protagonizan los jóvenes Mariano Statello, Daniela Aragón, Belén García y Alejandro Ochoa, y dirige el cineasta y sonidista Germán Chiodi.

Otros expositores que estarán en el festival son Janno Pöldma (Estonia), Martin Vandas (República Checa), Luiza Lins (Brasil), Mariano Villegas González, Rosanna Manfredi, Martina Santero, Norberto Gaite y Pablo Brand.

Además del Espacio Incaa KM 0, las salas del festival son la sala Leonardo Favio (Biblioteca del Congreso), Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985), Centro Cultural Unión (Independencia 2880), Instituto Bernasconi (Cátulo Castillo 2750) y el Centro Cultural del Sur (avenida Caseros 1750).

El Festival es auspiciado por el INCAA, la Fundación del Banco de la Nación, el Fondo de Fomento Metropolitano para las Artes, la Ciencia y la Cultura del Ministerio de Turismo y Cultura de la CABA, Fondo Nacional de las Artes, Sindicato Argentino de Docentes Privados (SADOP), Sindicato Argentino de Televisión (SAT) y el Canal Pakapaka, entre otros organismos e instituciones.

Para ver la nota en su espacio original, LINK.

Otra nota relacionada, LINK.

Los Dibujos y la Guerra.

Les dejamos un informe del espacio ABC de España, publicado por Guillermo Llona, donde nos comentan la relación de los dibujos animados, la guerra y la propaganda, llevada a cabo por Estados Unidos.

INTERNACIONAL

Mickey Mouse y Bugs Bunny, en guerra contra Hitler

Durante la Segunda Guerra Mundial los dibujos animados de Disney y Warner Bros jugaron un papel muy importante en la propaganda yanqui contra las fuerzas del Eje.

Durante la Segunda Guerra Mundial el Tío Sam no fue el único que pidió a los ciudadanos americanos su sangre para la defensa de la democracia frente al Tercer Reich y el Imperio japonés. Los dibujos animados de Disney y Warner Bros también jugaron un papel muy importante en el «esfuerzo bélico» yanqui contra las fuerzas del Eje. Tal y como recoge el documental de 1997 Dibujos en guerra, de Guus van Waveren, Mickey Mouse y Bugs Bunny rompieron la cuarta pared para convencer a los estadounidenses de la necesidad de darlo todo, incluida la propia vida, en aquella guerra.

«En 1943 el 94% de las películas de Disney estaban relacionadas con la guerra»

Los «cartoons» de Disney y la Warner ridiculizaban al enemigo nazi, fascista o nipón. El fin: hacer creer al público yanqui que los malos no eran humanos. En todos los «dibus» Hitler aparece como un histérico energúmeno y los japoneses como seres dentudos con rostros parecidos al de un insecto. En Ducktators, película de la Warner de 1942,Mussolini, un pato bravucón, da un discurso que comienza amenazante y termina ofreciendo la receta de un «tutti frutti» de nata batida y nueces. El emperador de Japón, Hirohito, es descrito en la cinta como«triste y un poco loco».

En opinión del experto en Historia del Cine Thomas Andrea, «la capacidad de los dibujos animados para transmitir mensajes de forma concisa y gráficamente potente era muy importante, y el Gobierno y los directores de animación eran conscientes de ello». El Tío Sam disponía de una nueva arma cuyas virtudes no podía desaprovechar. Tras el ataque japonés a Pearl Harbor, la producción se disparó y al son del«glory, glory, hallelujah», el ratón Mickey, el pato Donald y Bugs Bunny se echaron el macuto a la espalda e hicieron de bélicos «cheerleaders» en los cines de los Estados Unidos. Así, «en 1943 el 94% de las películas de Disney estaban relacionadas con la guerra», asegura Andrea.

Impuestos y bonos patrióticos

La radio le pregunta a Donald: «¿Es usted un patriota americano?». Y el pato responde con su ininteligible manera de hablar que por supuesto que lo es. Entonces, el Tío Sam espeta a Donald: «¡Tu país necesita que pagues impuestos para derrotar al Eje!», «Taxes to beat The Axis!» . La escena pertenece a la película The new spirit, cinta de Disney de 1942 con la que el Gobierno de los Estados Unidos pidió a sus ciudadanos dinero para defender «la libertad de expresión y de culto». El país necesitaba que los yanquis pagasen sus impuestos «para cañones, para barcos y para la democracia», y los dibujos animados de la «Fábrica de los Sueños» pusieron su granito de arena en esta empresa.

En aquellos años los estadounidenses iban mucho al cine, incluso más que ahora. Un par de veces por semana veían alguna película, de manera que el cine ofrecía al Gobierno de los EE.UU. una oportunidad de oro para llegar a ese gran público. El Tío Sam también encontró en Bugs Bunny, el conejo más famoso de la Warner, un excelente aliado en la búsqueda de financiación para la guerra contra nazis y nipones. Bugs pidió a los americanos desde la gran pantalla que comprasen bonos de guerra «para la libertad». Los ciudadanos «patriotas» los adquirían esperando contribuir así al «esfuerzo bélico» de la nación.

El soldado Snafu

Hasta que llegaron a la caja tonta en los años 50, los «dibus» eran una cosa de mayores. Eso sí, aunque estaba destinada a un público adulto, la propaganda animada de la Warner o Disney tenía que pasar por el filtro de la exigente censura. En las cintas que animaban a apoyar a los muchachos que luchaban contra el totalitarismo en Europa y el Pacífico no había desnudos ni bailes lascivos, tampoco suicidios y las explosiones no podían suceder cerca de la cara de sus víctimas ni podían demembrarlas. Incluso se obligó a los directores de animación a eliminar las ubres de sus vacas parlanchinas.

Pero con la propaganda que el propio Ejército estadounidense destinaba a sus soldados, ocurría algo bien distinto. En los dibujos animados «made in US Army» destacaba un personaje por ser el que mejor representaba al yanqui que se encontraba en medio de aquella guerra:Snafu. El nombre del personaje quiere decir en el argot militar «totalmente jodido», que es como entonces se sentían los soldados americanos. En las cintas de Snafu se sucedían escenas picantes con palabras malsonantes que en realidad instruían a aquel particular público, de forma entretenida, contra las bombas trampa y otros peligros. También advertían contra los espías, los más peligrosos, las mujeres.

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Un mallorquín en la 'animada' trastienda de 'Tadeo Jones'

Les dejamos una nota del diario el Mundo.es, que nos habla de la carrera profesional y su experiencia en la animación de Magín Marqués.

El mallorquín Magín Marqués ha sido uno de los 25 profesionales del mundo de la animación que, durante casi año y medio de trabajo, ha participado dando vida a los personajes de la película Las aventuras de Tadeo Jones. Un filme español de animación que se estrena el próximo día 31 de agosto con la historia de Tadeo, un albañil soñador que es enviado a Perú por error, al confundirle con un famoso arqueólogo.

Marqués dio el salto como profesional en el mundo de la animación durante el año 2008 con la creación de Enermanos. Una campaña de sensibilización en forma de serie televisiva -retransmitida en TVE y dirigida al público infantil- con el fin de inculcar una actitud activa y reflexiva sobre el ahorro energético. Un año después se lanzó a animar Suckers, una comedia irreverente y alegre que mostraba las penas e inquietudes de un grupo de muñecos que vivían instalados en la parte trasera de un coche.

Pero fue en 2010 cuando le llegó la gran oportunidad. Su currículum bastó para que la empresa española Lightbox Entertainment le ofreciera trabajar en su primer película de animación: Las aventuras de Tadeo Jones. Un filme que supone el debut de Tadeo en el largometraje, tras el éxito logrado con los cortometrajes de Enrique Gato -su creador-, ganador de dos premios Goya en 2006 y en 2008. "Tuve mucha suerte de entrar en el proyecto. Supe que sería una experiencia muy buena", recuerda hoy.


Magín Marqués

Así, el mallorquín se iniciaba en su labor de dar vida a los personajes del filme de Gato, no sin ciertas dificultades surgidas de la caracterización de alguno de ellos. "Me costaba mucho meterme en el papel del malo. Mis planos más logrados son los de Freddy, el peruano bajito, quizás porque es un poco excéntrico y loco". De esta forma, tras un año y cuatro meses de trabajo, el equipo de Tadeo Jones veía terminada su labor de dotar de personalidad a los personajes. "Nuestro trabajo consistía en mover los títeres, conseguir que sientan y transmitan al espectador".

Con tan sólo 8 millones de euros de presupuesto para el largometraje -al margen de los gastos de distribución, merchandising y demás- el resultado ha sido "muy bueno", asegura Marqués. "El director ha sabido mover muy bien a los trabajadores, y amortizar al máximo el dinero", reconoce. En su opinión, una de los aspectos que aporta este nuevo filme de animación es el hecho de que se pueda hacer una buena película "sin un presupuesto de Hollywood". El mallorquín afirma desde la humildad que Las aventuras de Tadeo Jones "no aspira a ganar Oscars". "Es una película con gusto y sin pretensiones, con humor para todas las edades y que lo que pretende es hacer pasar un buen rato a padres e hijos", asegura.

En cuanto a la situación actual de la industria de animación en España, Marqués asegura que tenemos "un gran potencial". El problema reside en la constante pérdida de grandes profesionales españoles, que emigran a otros países ante la falta de inversión que hay en Españapara el mundo de la animación. "No hay industria porque la gente tiene miedo de invertir dinero en los dibujitos. A pesar de ello, seguimos luchando por hacer las cosas bien", admite.

Actualmente, el mallorquín se encuentra trabajando en la productora de animación Ilion -creadora del filme Planet 51 en 2009-, y a la espera de la acogida que tenga entre el largometraje de Tadeo. Si tiene éxito podríamos esperar una segunda parte. "Porque ya se sabe que las segundas partes de animación venden mucho", bromea. Pero todavía hay que ver los resultados y, en cualquier caso, "por ahora se prefieren las ideas originales".

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Paco Roca: «La animación puede ser más eficaz que otro medio para contar algo»

Les dejamos una nota del diario Independiente de Asturias, Ine, donde Paco Roca nos comenta su relación con las películas de animación.

El historietista, autor de «Arrugas» y Premio Nacional del Cómic, dibuja el cartel de Animaficx, la nueva sección del Festival de Cine de Gijón.

J. L. ARGÜELLES

La historia gráfica «Arrugas», por la que su autor recibió el Premio Nacional del Cómic de 2008, ha tenido la virtud de mostrar lo que, siendo evidente, no siempre resulta admitido por todos: la excelente calidad del cómic español, capaz de acoger narraciones sutiles de gran complejidad, y el estirón que ha experimentado el cine de animación. «Puede ser más eficaz que otro medio para contar algo», asegura Paco Roca (1969), a quien el Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX) ha encomendado el diseño del cartel que servirá de presentación de Animaficx, nueva sección que el certamen abre a la competición. 

«Es un encargo que me ha apetecido mucho cumplir, porque, tras "Arrugas", me he convertido en un gran aficionado del cine de animación», subraya Paco Roca. Éste tiene prácticamente acabado el cartel para Animaficx: «Ha sido complicado dar con una imagen que funcionara en varios sentidos, pero es un reconocimiento al animador que hay detrás de ese juego espectacular que hay en toda película de animación».

Paco Roca y el equipo que trabajó con él en la película «Arrugas» han ayudado a escribir un nuevo capítulo del cine español. Ha sido la primera vez en que un filme de animación fue, primero, nominado y después premiado en la sección de mejor guión adaptado. Es la primera vez en la historia de los máximos galardones del cine español que un filme de animación se encuentra nominado en la sección de mejor guión adaptado. «Arrugas», que competía con «Carthago nova» y «Papá, soy una zombi», se llevó además otro «Goya» a la mejor película de animación.

El historietista valenciano está fascinado con el mundo que ha descubierto mediante la película basada en su premiado álbum. La historia gráfica, que el filme de animación traslada con fidelidad, cuenta la amistad que surge entre dos ancianos recluidos en un geriátrico. Miguel y otros residentes luchan para que Emilio, que padece los primeros síntomas del alzhéimer, no sea segregado con otros enfermos en la temida planta de los considerados «deshauciados».

«En España, con el cine de animación está ocurriendo lo que ya pasó con el cómic hace diez o quince años, que se ha hecho adulto, para un gran público, no sólo para niños; es el reconocimiento que debe conseguir». Paco Roca, que sigue dibujando una historia tras otra, está en esa aventura: busca financión para hacer la película de su tira «Memorias de un hombre en pijama». Al artista le parece un acierto que el FICX, que este año cumple su medio siglo, incluya películas de animación en una sección competitiva: «Es lo normal, como debería serlo que los cómics estén en las ferias del libro». El FICX, tras la polémica por el relevo en su dirección, se celebrará del 16 al 24 del próximo mes de noviembre.

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